Hiện nay, Hip-hop đang trải qua một thời kỳ thịnh vượng chưa từng có. Khi nhận được sự yêu thích nồng nhiệt từ công chúng, các rapper đã trở thành những người tiên phong trong việc tạo dựng xu hướng, luôn xuất hiện với hình ảnh xa xỉ trước mắt người hâm mộ.
Tuy nhiên, một trong những nhóm nhạc vĩ đại nhất trong lịch sử Hip-hop: N.W.A. đã chọn cho mình một phong cách gần gũi và chân thật hơn. Họ bắt đầu hành trình âm nhạc đầy vinh quang và đồng hành cùng nhau để ghi lại chương đầu tiên của âm nhạc từ bờ Tây Hoa Kỳ.
N.W.A. đã không chạy theo những xu hướng hiện hành và chính điều đó đã giúp họ nổi bật giữa nền công nghiệp của âm nhạc. Bằng việc gạt bỏ những cầu kỳ trong trang phục, khán giả đã hoàn toàn tập trung và bị thuyết phục từ âm nhạc và sức mạnh truyền tải của họ.
Hãy cùng The Highball khám phá những “bộ đồng phục” luôn xuất hiện trên người của các thành viên N.W.A. và lí do tại sao những món đồ này đã trở thành dấu ấn riêng biệt của họ nhé!
Ai đã hình thành dòng nhạc Gangsta Rap?
N.W.A. (N****z Wit Attitudes) là một trong những ban nhạc có ảnh hưởng sâu rộng nhất trong lịch sử hip hop, đặc biệt trong việc định hình dòng nhạc Gangsta Rap.
Thành lập vào giữa những năm 1980 tại Compton, California - các thành viên chủ chốt bao gồm Eazy-E, Ice Cube, Dr. Dre, MC Ren và DJ Yella. N.W.A nhanh chóng trở thành tiếng nói đại diện cho thế hệ thanh niên da màu bị áp bức, sống trong bối cảnh phân biệt chủng tộc và bạo lực của cảnh sát.
Bộ phim Straight Outta Compton dưới sự chỉ đạo của Felix Gary Gray được ra mắt vào năm 2015, đã tái hiện chân thực quá trình hình thành và phát triển của N.W.A. Bộ phim không chỉ làm nổi bật hành trình âm nhạc mà còn khắc họa rõ nét cuộc sống thường ngày của các thành viên, từ những hoài bão thuở niên thiếu đến phong cách ăn mặc của những rapper huyền thoại.
Là đầu tàu của nhóm, Eazy-E đã quyết tâm xây dựng một đế chế âm nhạc từ con số 0, sau khi ông mất người anh trai vì những “câu chuyện” trên phố Compton. Những bản phát hành của N.W.A luôn phản ánh chân thực thực trạng xã hội, những vấn đề mà giới truyền thông của Mỹ bấy giờ thường lờ đi.
Bài hát đầu tay của họ - Panic Zone - với sự góp mặt của ba thành viên sáng lập và Arabian Prince, đã được phát hành vào ngày 13 tháng 8 năm 1987. Bài hát này cũng đã có mặt trong album - N.W.A. and the Posse được ra mắt ba tháng sau đó.
Bản nhạc huyền thoại Boyz-n-the-Hood của Eazy-E - được làm mới từ lần phát hành đầu tiên - cũng xuất hiện trong album này, bên cạnh các ca khúc 8 Ball và Dope Man.
Cả hai ca khúc sau đó đều được làm lại và xuất hiện trong album huyền thoại Straight Outta Compton, góp phần khẳng định vị thế của N.W.A trong làng nhạc rap đình đám.
Âm nhạc của N.W.A. đã không ngần ngại sử dụng những từ ngữ mạnh mẽ và có phần “bạo lực” để chỉ trích cảnh sát và chính quyền, tạo ra một cuộc đối đầu trực tiếp với các thế lực.
Chính cách họ truyền tải những giá trị chân thực qua âm nhạc đã tạo nên sự ảnh hưởng mạnh mẽ và chạm đến trái tim của người nghe. Từ đó mở ra một thời đại âm nhạc hip-hop với sự dẫn đầu thị trường là dòng nhạc Gangsta rap!
Trang phục của họ thể hiện điều gì?
Cảm hứng mới mang tên N.W.A. đã bắt đầu lan tỏa trong cộng đồng giới trẻ. Họ không chỉ nổi bật ở âm nhạc mà còn ở phong cách thời trang. Những nguyên liệu chính cho cảm hứng đó là tinh thần đường phố - đơn giản nhưng đầy phóng khoáng.
Nếu nhìn bất kỳ bức ảnh nào của N.W.A. trong quá khứ, chúng ta sẽ không ít lần bắt gặp hình ảnh các thành viên luôn đội những chiếc mũ snapback. Thường là những chiếc snapback màu đen với các logo hoặc tên đội bóng đến từ Los Angeles mà họ yêu thích như Los Angeles Kings hay Dodgers.
Một trong những điều quan trọng trong văn hóa hip hop là nhớ rõ nơi mình xuất thân từ đâu. Từ đó, có thể thấy cách N.W.A. luôn lựa chọn các trang phục gắn liền với các đội bóng trực thuộc LA - điển hình là Los Angeles Raiders.
Trong suốt những năm 1980 và 1990, logo của Raiders không chỉ đại diện cho một đội bóng mà còn là biểu tượng văn hóa của người dân Los Angeles, đặc biệt là giới trẻ và các cộng đồng thiểu số.
Việc đội snapback từ các đội thể thao này không chỉ thể hiện sự gắn kết với cộng đồng mà còn khẳng định bản sắc cá nhân của họ. Qua đó cho thấy N.W.A. luôn tìm cách để thể hiện tình yêu đối với West Coast - nơi được xem như quê hương của từng thành viên.
Đặc biệt, chiếc mũ Compton của Eazy-E được thiết kế với phông chữ cổ điển đến nay vẫn là nguồn cảm hứng cho nhiều thiết kế sau này.
Các thành viên thường lựa chọn những chiếc quần của Dickies, áo phông trơn, hoodie kết hợp với Converse Chuck Taylor và Nike Air Force 1. Những trang phục không chỉ quen thuộc mà còn phản ánh cuộc sống thực tế của họ rằng đồ rộng không chỉ tạo nên vẻ ngoài mạnh mẽ mà còn giúp họ che giấu vũ khí trong lớp áo, điều này rất phổ biến trong cộng đồng người da màu trong thời kỳ chính trị bất ổn.
Ngoài ra, những chiếc áo jersey của các môn thể thao như bóng bầu dục và bóng rổ cũng càng làm nổi bật bản sắc và sự kết nối của nhóm với đời sống cộng đồng người da màu.
Với hai sắc trắng đen đơn giản từ các trang phục của N.W.A. đã dần trở thành biểu tượng cho phong cách đường phố trong nền văn hóa hip-hop của bờ Tây Hoa Kỳ.
Khi thời trang không phải là thứ quan trọng nhất
Hip-hop bước vào giai đoạn thịnh vượng trong thập niên 80, âm nhạc dần trở thành yếu tố cốt lõi, đẩy các yếu tố bên ngoài như trang phục ra phía sau. Trong các bữa tiệc Hip-hop, mọi người chỉ quan tâm rapper sẽ truyền tải “thông điệp” và sức bùng nổ của “nhịp điệu” như thế nào.
Trong khi các nghệ sĩ ngày nay thường có xu hướng “flexing” về các thương hiệu cao cấp trong âm nhạc, N.W.A. lại tự tạo cho mình một phong cách đặc trưng, bất chấp các xu hướng và nhãn hiệu.
Trên sân khấu, N.W.A. thường chọn mặc đồ đen, theo chỉ đạo của Eazy-E rằng: “Nếu bạn muốn trở thành rapper, bạn phải ăn mặc như N.W.A.”. Thỉnh thoảng, họ thêm dây chuyền vàng để làm nổi bật phong cách, nhưng vẫn giữ mọi thứ đơn giản.
Dấu ấn của âm nhạc và thời trang mà N.W.A. tạo ra là không thể nhầm lẫn. Hình ảnh của Eazy-E hay Ice Cube trong những chiếc áo bomber jacket của Los Angeles Raiders đã trở thành biểu tượng cho nguồn gốc và phẩm chất mà họ đại diện.
Sự tái hiện phong cách và âm nhạc của N.W.A. trong văn hóa đại chúng ngày càng trở nên rõ nét hơn. Người chịu trách nhiệm xây dựng bộ trang phục cho các diễn viên trong phim Straight Outta Compton đã nỗ lực rất lớn để đảm bảo rằng mọi chi tiết đều đúng với phong cách thật sự của nhóm.
Kelli Jones - nhà thiết kế trang phục cho bộ phim Straight Outta Compton: “Vẻ đẹp của N.W.A. nằm ở chỗ, ngay cả khi nổi tiếng, họ cũng không bị ràng buộc bởi ngành công nghiệp thời trang.”. Thay vào đó, N.W.A. lựa chọn âm nhạc là công cụ chính để thể hiện cá tính của từng thành viên!
Sự tiếp nối của các thế hệ
N.W.A. không chỉ là một nhóm nhạc hip hop. Họ đã trở thành biểu tượng cho một thời kỳ, một lối sống và là tiếng nói mạnh mẽ trong cộng đồng người da màu.
Sự giao thoa giữa âm nhạc và thời trang của họ đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ, nhấn mạnh rằng phong cách không chỉ nằm ở sự lấp lánh mà còn ở sự phóng khoáng và kết nối sâu sắc với cuộc sống hàng ngày.
Sự ảnh hưởng của N.W.A. đến thế hệ tiếp nối của mình - Tupac - không chỉ dừng lại ở việc định hình phong cách Gangsta Rap mà còn mở ra một cách tiếp cận hoàn toàn mới với nghệ thuật.
Từ đó, Tupac tiếp nối tinh thần này và nâng cấp lên một tầm cao mới: anh thổi vào đó các tầng ý nghĩa cá nhân và triết lý, lồng ghép những suy tư về bất bình đẳng, nghèo đói, và nỗi đau nội tâm.
Phong cách này không chỉ là biểu tượng của thời đại mà còn tiếp tục lan tỏa, truyền cảm hứng cho những nghệ sĩ đương thời như A$AP Rocky nói riêng và các thành viên của A$AP Mob nói chung trong suốt những năm 2010.
Hơn hai thập kỷ sau khi N.W.A. ra mắt album Straight Outta Compton, bức tranh trong ngành giải trí đã chứng kiến nhiều thay đổi đáng kể. Giờ đây, hình ảnh của các rapper phần lớn thường gắn liền với những bộ trang phục xa hoa đến từ các thương hiệu nổi tiếng.
Thế nhưng, phong cách của N.W.A. vẫn giữ nguyên giá trị cốt lõi: khao khát đưa tiếng nói của bản thân qua âm nhạc, từ đó phản ánh cuộc sống chân thật tại Compton.
Bộ phim Straight Outta Compton không chỉ tái hiện câu chuyện của nhóm mà còn làm nổi bật những vấn đề xã hội, từ đó miêu tả lại nét chân thực của bối cảnh lịch sử và những nét văn hóa nghệ thuật tại bờ Tây Hoa Kỳ những năm 1980 và 1990.
Comments